The Words About Jazz Playing [II] / 재즈 연주에 관한 용어들 [II] > Jazz강좌

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Merry X-mas and Happy New Year!!!

여러분, 2006년 한해도 보람되고 의미 있는 한해를 보내셨는지요? 제게 있어서 올해는 정말 즐겁고 바쁘며 제 자신을 한층 더 업그레이드할 수 있었던 한 해였습니다. 저를 도와 주시고 관심 가져 주신 많은 분들께 진심으로 감사의 말씀 올립니다.

그 동안 저의 여러 강좌들을 아껴주시고 사랑해 주신 여러분!!! 이번 강좌에서는 지난번의 "재즈 연주에 관한 용어들" 후속편으로 보내 드리려고 합니다. 지난번 용어들이 재즈 연주에 있어서 가장 기본적으로 필요한 개념들이었다면, 이번에 설명드릴 용어들은 더 나아가서 연주의 테크닉과 재즈적인 연주를 이해하는데 필요한 중요한 용어들입니다. 많은 도움 있으시길 바랍니다. 자, 시작해 볼까요???

1. Classic Jazz --- 미국 흑인들의 음악으로부터 비롯된 것으로 지속적인 리듬과 싱코페이션을 특징으로 하며, 그룹이나 솔로의 즉흥 연주에서 얻어지는 사운드나 음악을 일컫는 말입니다. 작곡자의 의도보다는 연주자의 즉흥성에 의해 결정지어집니다.

2. Commercial Jazz --- 미국의 예술성과 음악적으로 질이 높은 재즈를 지향하는 리얼 재즈 (Real Jazz) 그룹에 대한 상대적인 의미로 사용되며, 댄스 오케스트라, 혹은 통속적인 팬을 의식하는 연주 단체를 가리키는 말로써, 다소 이들을 비하하는 의미로 쓰이는 말입니다.

3. Cook --- 연주할 때 흥이 고조되는 상태에 이르는 것을 일컫는 말입니다.

4. Cool --- 흑인들의 속어로써, '잠잠한 상태' 혹은 '평온한 상태'를 의미하는 말로, 밥 (Bop) 음악이 유행하던 시절에 칭찬의 의미로 많이 쓰인 말입니다.

5. Cool Jazz --- 1950년대 초에 발생한 재즈 장르로써, 레스터 영(Lester Young)이 중심적인 인물이었고, 밥(Bop)과는 대비되는 스타일로 비브라토(Vibrato)적인 요소와 빠르고 떠들썩한 요소를 제거한 재즈 스타일입니다.

6. Bop --- 제 2차 세계대전 직후에 뉴욕(New York)의 할렘(Harlem)가에서 발전된 모던 재즈(Modern Jazz) 스타일의 하나로써, 드럼이 솔로 악기로써 등장한 것이 특징입니다. 격렬한 선율이 또 하나의 특징이며, 디지 길레스피(Dizzy Gillespie), 찰리 파커(Charlie Parker), 셀로니어스 몽크(Thelonious Monk) 등이 이때의 개척자들이라고 할 수 있습니다. 1930년대에 절정을 이룬 스윙 재즈의 속된 형식 등을 타파하고 재즈계에 새로운 시야와 가능성을 보여준 혁명적 스타일을 총칭하는 말이며, 1950년대부터는 모던 재즈의 모태가 되었습니다. 처음에는 비밥(Be-Bop)으로 불리웠으나, 점차로 밥(Bop)이란 명칭으로 고정되었습니다.

7. Cotton Club --- 뉴욕시의 유명한 나이트 클럽 이름으로써, 전성기에 공연되던 "Cotton Paradise"라는 쇼가 유명합니다. 여기에서 유명 밴드와 연주자, 작곡가들이 많이 배출되었고, 이를 소재로 한 동명의 영화가 만들어지기도 했습니다.

8. Euro Jazz --- 유럽 출신의 재즈 뮤지션들을 중심으로 조직된 연주 그룹들의 연주를 일컫는 말입니다.

9. Holler Song --- 과거 미국의 흑인 노예들이 농사 등의 노역에 종사할 때 동작에 맞춰 외치던 고함 또는 목소리를 말합니다. 이런한 일종의 노동가는 아프리카에서 그 원형을 발견할 수 있을 뿐만 아니라 재즈를 형성하는 중요한 요소 중의 하나가 된 것으로 학자들은 보고 있습니다.

10. Prison Song --- 흑인 죄수들이 옥중에서 고독과 절망 등의 내용을 담아 부른 블루스의 색깔이 짙은 노래를 말하며, 노동할 때 부른 워크송(Work Song)도 여기에 포함됩니다.

11. Work Song --- 흑인 노예나 죄수들이 일할때 부르던 노동가. 홀러송(Holler Song)에서 비롯된 것이 많으며 작업 동작에 맞춰 불렀기 때문에 리드미컬한 곡이 많습니다.

12. Improvisation --- 임프로비제이션. 즉흥 연주를 뜻하는 말이란 것은 이미 알고 계실 것입니다. 이미 앞에서 설명드린 것처럼 연주자가 즉흥적으로 곡의 멜로디나 리듬 패턴, 혹은 화음 구조나 코드 진행 등을 변화시키며 자유롭게 연주하는 것을 말합니다.
초기의 재즈 연주자들은 "즉흥 연주(Improvisation)"라는 말 대신에 messin' around, embellishing, jassing, jazzing up 등으로 불렀다고 합니다. (삼호 출판사의 "재즈 총론"에서 인용) 얼마전에 작고한 흑인 피아니스트 겸 가수 Ray Charles의 "Mess Around"라는 곡을 참고하세요.

13. Jam Session --- 여러명의 재즈 뮤지션들이 모여 임프로비제이션(즉흥 연주)하는 연주 모임 자체를 말합니다. 이러한 행위를 "잼(Jam)"한다고 표현합니다.

14. Groove --- 원래의 뜻은 "홈"을 뜻하는 말이지만, 재즈 용어로서의 그루브는 "흥겹고 멋지게 흐름을 타고 연주한다"라는 뜻을 지니고 있습니다."In Groove"와 "Groovy"로도 사용되며 유명한 곡으로는 "Bag's Groove", "Grooving High" 등이 있습니다.

15. Drive --- 거침없는 연주를 가리키며, "드라이브감이 있다"거나 "잘 드라이브하고 있다"라는 식의 표현을 많이 씁니다.

16. New Orleans Jazz --- 1910 ~ 15년경까지 재즈 발상지인 뉴올리언즈에서 형성된 초기의 소박한 재즈 스타일을 말합니다. 크레올(미국내 프랑스계 유민이나 미국 백인계와 흑인 노예 사이에서 태어난 혼혈계 지식인들을 통칭하는 말)이나 흑인의 브라스 밴드를 기본으로 하여 발전한 것으로써, 백인의 밴드에는 없는 집단 즉흥 연주가 가장 큰 특징입니다. 악기 편성도 흑인 브라스 밴드와 비슷하며, 트럼펫(혹은 코넷), 클라리넷, 튜바, 드럼(스네어와 베이스 드럼만 사용함) 등을 사용하였고, 연주곡으로는 블루스, 래그 타임, 행진곡 등이 많았습니다.

17. Dixieland Jazz --- 1910년대에 발생한 재즈 연주 스타일이며, 처음에는 흑인 재즈맨의 연주도 포함해서 딕실랜드 재즈라고 하였으나, 1920년대에 이르러서는 흑인 재즈맨의 연주를 뉴올리언즈 재즈, 백인 재즈맨의 연주를 딕실랜드 재즈라고 부르게 되었습니다. 그러나 그 구별은 엄밀한 것은 아니며, 1940년대 이후에는 양쪽을 트래드 재즈라고 부르게 되었습니다. 밴드 편성은 트럼펫, 트럼본, 클라리넷, 피아노, 드럼이 주체이고, 여기에 베이스, 벤조(또는 기타), 테너 색소폰이 추가된 5 ~ 8인조가 대부분이었습니다. 연주 곡목은 블루스, 래그 타임, 행진곡을 중심으로 1910 ~ 20년대의 파퓰러 송도 포함되어 있었습니다. 리듬은 4분의 4박자도 4분의 2박자처럼 연주되었기 때문에 투비트 재즈라는 별명으로도 불리웠습니다. 딕시(Dixie)란 미국 남부를 말하며, 딕실랜드는 뉴올리언즈와 그 주변의 늪지대를 가리킨다고 합니다. 이 딕실랜드라는 명칭을 유명하게 만든 것은 파파 잭 레몬이 자신의 밴드에 "딕실랜드 밴드"라고 이름붙인 것과, 1916년에 닉 라로카가 "오리지널 딕실랜드 재즈 밴드"를 결성, 이듬해인 1917년 뉴욕에 처음으로 딕실랜드를 소개한데서 유래하였다고 합니다.

자, 어떠세요. 여기에서 설명드린 용어들을 익혀 나가신다면 여러분들은 재즈를 보다 더 잘 이해하게 될 것입니다. 곧이어 "재즈에 관한 용어 III편"으로 여러분들을 다시 만나 뵙겠습니다. (위의 내용들은 대부분 [음악전문 도서출판 꾼]에서 발행한 "앗! 재즈"에서 발췌, 인용, 정리한 것입니다.)

2006. 12. 28. 목
Jey Young

Music Title : Mess Around (Sung by Ray Charles) - one song of RAY original motion picture soundtrack